韩国出生的伦敦艺术家Do Ho Suh是尺度和空间的大师，这使他成为世界上最受欢迎的艺术家之一。

在过去的三十多年里，Suh创作了大型雕塑、建筑装置、绘画、版画和视频作品，所有这些作品都以归属、身份和家为主题。现在，你可以在悉尼当代艺术博物馆的Do Ho Suh展览中看到他的作品，这是悉尼国际艺术系列的一部分。

Suh在一份声明中说:“我的大部分作品都是关于我们如何在世界各地穿着我们的活动……我希望这次展览能引起共鸣，因为我们都被迫重新考虑不同空间的边界和结构。”

这是MCA今年最大的展览。如果你想避开人群，Broadsheet Access将于11月23日与MCA的展览副策展人梅根·罗布森(Megan Robson)一起举办一次私人之旅。你可以在下班后参观展览，还能听到罗布森和报纸《纽约时报》的全国编辑萨拉·诺里斯在问答环节，还有零食和饮料。立即加入Access以确保您的位置。

以下是今年夏天你不应该错过Do Ho Suh的原因。

这是徐薰第一次在南半球举办个展
自20世纪90年代初以来，艺术家的作品已在全球各地展出;它可以在许多主要的国际公共和私人艺术收藏中找到。在伊斯坦布尔、伦敦、纽约等城市，大规模的公共艺术作品被委托制作，2001年的威尼斯双年展上也展出了作品。但这次具有里程碑意义的展览将是你第一次在澳大利亚看到他的全部作品。

你可以从他的每一件作品中追溯他的一生
这次展览向徐在韩国的童年以及他在国外的成年生活致敬。他在首尔对父母的家进行了细致的重建(一个传统的韩国韩屋，有特色的瓦片和弯曲的屋顶)，用拓片做的，还有一个直接来自泰特(Tate)收藏的织物楼梯装置，以一组楼梯为基础，这组楼梯通往他在纽约居住了20年的公寓。还有钢制的军牌，让人回想起这位艺术家在韩国服兵役的经历;标签本身代表了服役的个人。

这里有色彩丰富的大型作品，你可以走过，也有小型作品，你可以走过
尺度是徐薰所有作品的核心。在他的Hub系列中，你会发现巨大的、充满活力的、半透明的织物结构，代表走廊、入口通道和门厅——所有这些你都可以漫步其中。还有一个巨大的地面装置，上面有成千上万个举起手臂的微型雕塑人物，支撑着一个透明的玻璃平台，你可以在上面走。

 Broadsheet Access的成员在一个私人的、下班后的参观中避开了人群。加入访问，参加我们的下一个独家，一次性的活动。



《Do Ho Suh》将于2022年11月4日至2023年2月26日在悉尼当代艺术博物馆举行悉尼国际艺术系列展览。