“你必须了解规则才能打破它们。这就是我在这里的目的，废除规则，但要保留传统。”

这是已故英国时装设计师亚历山大·麦昆经常引用的一句话。现在，由于NGV的夏季新展览“亚历山大·麦昆:思想，神话，缪斯”，澳大利亚人可以看到这种精神的充分证据。

“他是一个住在伦敦的工薪阶层的古怪孩子，经过一段非凡的历程进入了时尚界，”NGV时装与纺织品策展人丹妮尔·惠特菲尔德(Danielle Whitfield)说。16岁时，他在萨维尔街当学徒，在那里学习剪裁和制作图案，之后他开始为剧院制作服装，并与独立时装设计师和一家时装公司合作。和然后他回来学习时装，创立了自己的品牌，并在四年内成为法国高级定制时装品牌纪梵希的负责人。

这一轨迹，以及非凡职业生涯的成果，现在在NGV上得到了充分的展示。“亚历山大·麦昆:心灵，神话，缪斯”与洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)合作展出了这位设计师的120件作品(来自他36个系列中的31个)，涵盖了“麦昆生活的方方面面，贯穿他的整个职业生涯”，Whitfield说。“他在20世纪90年代早期开创性的作品具有挑衅性和本能性，而21世纪头十年的作品则是在传达关于世界和他自己的传记的故事，处理政治和历史等问题。”

麦昆的生动作品分布在四个主要主题展厅:神话、时尚叙事、进化与存在、技术与创新。每一件作品都有独特的灯光、色彩和声景，旨在反映麦昆对每个领域的影响，还包括对麦昆作品的影响，例如插图、编织被子和电影场景。

“Mythos着眼于麦昆对历史运动和宗教框架的参考，”Whitfield说。“《时尚叙事》着眼于麦昆纯粹、富有想象力的叙事，《进化与存在》着眼于麦昆思考生命和存在本质的系列，包括麦昆不同的想法是如何随着时间的推移被解释和建立的。”

麦昆的最后一部作品《天使与恶魔》(2010)是展览的开始，但他的《卡洛登的寡妇》(2006)和柏拉图的《亚特兰蒂斯》(2010)才是最引人注目的。前者有着光谱般的音景和意象，让我们深入了解麦昆讲故事的技巧，通过12个苏格兰寡妇角色讲述了一个战斗和坚韧的故事，而后者使用回收材料创造了一个未来主义的、反乌托邦的生存场景。

除了他讲故事的能力和叙事技巧之外，最后一个房间“技术与创新”证明了麦昆对自己行业的精通。

惠特菲尔德说:“这是一个审视让他如此与众不同的基本因素的时刻。”“他在剪裁方面的专业知识、制衣方法以及对时尚史的兴趣。当然，他那非凡的结构和技艺也是众所周知的。这些系列使用了非凡的技术，如手工串珠和数字印刷。因此，简而言之，你可以看到他的创作过程。(他)是个非凡的人物。”

Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse将于2022年12月11日(周日)- 2023年4月16日(周日)在NGV国际展出。需要支付入场费。

Broadsheet是NGV引以为豪的媒体合作伙伴。