如果你在80年代的悉尼成年，你很可能在不知不觉中看到了艺术家Mikey Freedom的作品。“我在悉尼的涂鸦现场长大，”弗里登在他位于新南威尔士州南海岸的工作室里说。“那是一段难以置信的时期，我当时十四五岁。当时的青少年奠定了艺术基础，许多人在不知不觉中受益于今天。我想你可以说这是创世的年代。”
自由是他所说的悉尼第一代涂鸦艺术家的一部分。而在1985年，法律上的墙还很少。他说:“你可能会在水果店的侧面作画。”“那是鼓舞人心但非常非法的时代。正是在这种背景下，我的艺术得到了最大的发展。”
自80年代以来，弗里德的职业生涯发生了很大变化，但他涂鸦岁月的影响仍然存在。他以绘画、壁画和海报而闻名其中之一报纸最近赠送自由的商业作品是图形和丰富多彩的，沉重的线条和抽象的形状。
与拼贴画、剪纸、油画、平面设计、数字图像、室内设计、雕塑等相关的工作，弗里说他长期的职业生涯让他有信心在不同的媒介之间来回转换。
他说:“我可以在油画中写实地画，或者抽象地画，然后转向侧面，创造出一些基于设计的东西。”“我所做的事情的多样性体现在我所使用的每种媒体中。我在这里做了一个裁剪，我如何在一幅画中复制它?我怎么能把这些形状和纸板的品质带进来呢?然后我会在壁画中找到它，或者把它编织成雕塑。”
最近，Freedom在酒店业找到了一席之地。如果你去过的话壳牌的房子在悉尼的CBD，你会看到他的作品。它覆盖了场地的每一层，包括天空酒吧、孟席斯酒吧、钟楼、餐厅和露台。他说:“有许多壁画、雕塑、马赛克桌子和艺术品被框起来并挂在墙上。”“这是一个巨大但有益的项目。”
在Bondi，你可以在Point Group餐厅用餐时看到他的地中海希腊风格Topikos．他还完成了大陆熟食店以及Point Group的多个其他场馆(卑微的面包店；Bastardo；最近，酒吧露易丝在Enmore)。
他说:“为Porteno Group或the Point Group这样的公司工作，对我来说就像建立一个大家庭——好客确实是一种生活方式，我很高兴在其中找到了目标。”“我很幸运能和我的客户一起工作，而不仅仅是为他们服务。”
在Bar Louise, Freedom的绘画、彩绘陶土盘子和吉他与室内融合在一起，创造了一个感觉一直在那里的空间。“莎拉·道尔和我一起在楼上餐厅设计了一个非常显眼的悬挂窗帘，成为对伟大的琼·米罗的致敬，”他说，“当你的客户拥有如此广阔的视野时，以这种方式工作是一种完全不同的乐趣。
这个实验邀请很适合Freedom——他不想被归类。他说:“我发现很多艺术家都被困在一种风格甚至是一种调色板上，他们不知道如何发展或改变。”“但对我来说，我必须能够转变和成长。我想这需要时间和努力。我想我有多年的经验，现在能够做到这一点。”
像其他创意人员一样，他经常从一个委托到另一个委托，很少有时间探索自己的艺术发展。“我刚刚在画架上放了一幅漂亮的大空白画布，”他说。“准备再画一幅画，但这幅画是给我的。”
自由的作品目前正在七标志画廊的圆圈展览中展出，直到2023年1月27日。
